Asegura que empezó a ser ilustradora «de un día para el otro» por una crisis profesional pero con su estilo y su temática donde el sexo sin tabú se mezcla con la astrología y el humor, conquistó a una legión de fans e incluso ilustró libros en otros países como Inglaterra/Su gusto (que ya no reprime) por lo antiguo, su proyecto de NFT y su trabajo junto a la sexóloga Cecilia Ce.
¿Cómo fue la noche que propuso – en un entorno industrial y arty -, algo nunca antes visto: los chefs de algunos de los mejores restaurantes de Buenos Aires cocinando en un maridaje conceptual bomba, es decir, junto a los músicos del momento?/Una experiencia archi multi sensorial, una fiesta fuerte de principio a fin, y dos artes – el culinario y el musical – llevados al extremo/¿Por qué Argenta.ft llegó para quedarse? ¿Quiénes son sus creadores? ¿Qué sucedió en cada una de las salas? ¿Por qué fue «un grito argentino»?
En su primera columna para «A orillas del Sena» desde la capital de Francia, Florencia Siviero (porteña «anclada» en París) cuenta el asombro que le produjo la importancia fundamental del «apéro» para los franceses/Animarse a disfrutar una copa incluso a las once de la mañana, amor por el debate (sí o sí), las cosas ricas y los juegos de cartas/¿Por qué pasarla bien no es nada banal en la ciudad luz?
Ícono de América latina, del arte y de las mujeres, el mito mexicano no tuvo una relación estrecha con la Argentina pero aún así hoy es posible «encontrarla» en Capital/En colecciones permanentes, en obras alusivas y en artistas que aún hoy tienen puntos de contacto con ella/Además: ¿por qué su legado sigue tan vigente?
Con inspiración onírica, sus imágenes fueron publicadas por algunos de los medios más importantes (como Vogue y Dazed) y tuvieron importantes menciones (semana de la moda de Nueva York)/¿Por qué asegura que en fotografía «el fin justifica los medios»/¿Qué artista joven la inspira?/Además: ¿qué sintió al llegar a ser finalista de la competencia internacional de fotografía de Sony?
Desde el primer momento, percibí ese sentido del humor tan característico de los ingleses. Según Amis, hay 4 categorías de personas: John, Paul, George y Ringo. Él era, de acuerdo a su mujer, un Paul que quería ser un John, pero que en realidad era un George encubierto. Amis nos dijo que estuvo viviendo tres años en Uruguay, en un pueblo muy chiquito. ¿José Ignacio? ¡Sí!
¿CUÁL ES LA MÁS NATURAL? ¿LA MÁS ELEGANTE? ¿LA MÁS HIPSTER? ¿LA MÁS CAÓTICA? Y OTRAS CATEGORÍAS. OPINAN LOS EXPERTOS EN LA MATERIA
La gente se muestra tal cual es a través de los nombres de las redes inalámbricas. Maleva salió a descifrar este lenguaje anónimo. 1ra prueba: barrio de Belgrano. Opina una experta en lenguaje.
Cada vez hay más bares y cafés en los que podés hacerte leer el futuro. ¿Cuáles son los mejores? ¿A qué se debe esta tendencia? Por Anastasia García Pinto.
Siempre digo que la poca conexión con el arte tiene una raíz pedagógica. Desde aquí entonces, pondré manos a la obra para cambiar eso. Empecemos por el Malba, fundación Costantini.
¿Sabían que en el corazón del museo hay un inmenso rompecabezas de tinte “POP” de Jorge de la Vega, blanco y negro, al cual, detalle, le falta una única pieza para completarse que está en manos de un coleccionista americano que pedirá fortunas antes de desligarse de una pieza tan codiciada (Rompecabezas, 1968)?
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Cecilia se encuentra conmovida por todo el jaleo que se armó y está sufriendo un cuadro (¿?¡!) de ansiedad. La defensa de la anciana es tan brillante como su obra: “No me dejaron terminarla”. Pobre, la trataron como una loca; seguramente le dijeron: “Noooo, no sigas. Si está hermosa, está divina. Ni una pincelada más, dejala así que está bárbara”. El alegato de Cecilia se pone más jugoso sobre el final: “Hice lo que pude… y utilicé los mejores óleos”. Como si el niño que es reprendido por su madre por haber dibujado las paredes del living adujese haber usado Faber Castell.
Arte para enaltecer el alma y entender mejor el arte, arte para el espíritu inquisidor, arte para endulzar los oídos y mover un poco el esqueleto.
En estas últimas semanas, me refugié en Paul Auster para buscar mis azules y violetas en las páginas de la “La trilogía de Nueva York”. Luego de leer su Brooklyn Follies y enamorarme de la película Smoke, espero terminar el libro con suspiros o, al menos, un nudo en la garganta. De vez en cuando, encuentro mis verdes y naranjas en los macarrones de limón y frambuesa que venden en una casa de té a la vuelta de mi casa. Esos casi alfajores, crocantes por fuera y blandos por dentro, son monedas arrojadas desde el cielo para premiar la gracia humana.
LOS DISEÑADORES TOP NOS DICEN EN QUÉ CONSISTE EL ESTILO ¡PERO SIN HABLAR DE ROPA NI MODA!
La obra de nuestra artista visual de la semana, Ananké Asseff, forma parte de las Colecciones más importantes a escala nacional y mundial: la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Moderno…
Les voy a compartir el decálogo de Don Pichín. Pichín ya no está ( se murió a los 98 en enero de 2010) pero nos dejó, además de tragos con nombres geniales como Antesala del infierno, Don Cleptómano, Dirás cómo fue, Jupiteriano o Hurry up!, el decálogo del barman que copio a continuación: 1: El barman es un artista y la coctelería un arte que se nutre de espíritu, sabor, aroma color, genio y fantasía.
