La noche del jueves 12 de octubre, la #CalleArenales se hace peatonal. La cinta (o mejor dicho la tela, más apropiado para esta ocasión) se corta a las 19 para inaugurar el recorrido de diseño a cielo abierto que arranca en Cerrito y llega hasta la plaza Vicente López.
Más de 40 locales de interiorismo participan de Tendencia Arenales, como anfitriones de los diseñadores de indumentaria y de accesorios invitados. La idea es genial: duplas de la moda y la decoración se unen para potenciar sus dones y hacer intervenciones conjuntas en las tiendas del distrito, mostrando el lado más arty de la tradicional calle de Recoleta.
Las propuestas estarán expuestas hasta el sábado 14 inclusive, pero esta noche del jueves 12 de octubre es cuando hay que ir: a partir de las 19 las vidrieras toman vida con bandas, DJs, desfiles y hasta muestras escénicas que narran el concepto de las instalaciones.
Un colectivo de escaparatismo con referencias al cine y a la poesía. Con la curaduría de dos grandes estilistas: Dolores Navarro Ocampo y Matilde Quintana.
SEIS VIDRIERAS QUE NO DEBERÍAS PERDERTE:
“El cuervo muta en mujer y así se libera. Sus alas negras se transforman en flores. En la fase de la transformación, todavía vemos una corona-penacho, un pico, y el nido es un collar de alpaca con piedras, que son los huevos. Para acompañar a esta marca, elegí algo bien teatral con fuerza”, resume su obra espectacular el joyero @jitric_jc. Brazaletes rígidos, lanas de bronce y un impresionante corset trabajado con cristales y cuarzos. El pájaro del diseñador Eames fue el punto de partida para imaginar estas joyas contemporáneas que deslumbran.
“Nos inspiramos en El discreto encanto de la Burguesía, la película de Buñuel. Cuatro mujeres están esperando que se rompa el encanto, que algún hecho extraordinario irrumpa, que algo inesperado suceda para sacarlas de este sueño, de su caja de seda, que en realidad es la vida”, describe Adrián. Por eso las referencias a los años ´70 y el impresionante vestido en lamé. Un ambiente que se debate entre lo onírico y lo real, como proponía el surrealismo.
Para maridar con la línea de blanquería, la joyera textil pensó en unos collares como la materialización del inconsciente. “Son el resultado de todo lo que nos llevamos a la almohada al dormir: deseos, preocupaciones, pensamientos. Las piezas están hechas en fibras naturales e hilados nobles, trabajo desde el capullo hasta la estopa y la paja de seda”, le explica Carla, artista textil, a MALEVA. Las piezas representan el imaginario de una musa, la joyería natural como una alusión al fluir de las ideas. La expo incluye una edición única que participó en la Bienal de Joyería Contemporánea de Latinoamérica.
Tras participar en 100% Design de Londres, Sofía regresó a Buenos Aires para armar La alcoba de una princesa triste. El mural Vietnam como telón de fondo para un vestido que Javier creó con piezas únicas de lino, que además lleva bordada una escena de pájaros y plantas de un empapelado de Sofía. “Siempre me inspiro en la naturaleza, es una fuente infinita, hasta cada hoja es diferente”, cuenta Sofía. En la performance de esta tarde, Miuki Madelaire interpreta a la reina y su hija Iman Kauman es la princesa. Todos juntos celebran la prosa de Rubén Darío en un paisaje ilustrado que define un espacio propio de palacio. Hasta que llega el príncipe y ésta historia continua. ¿Les cuento el final? Huyen en un descapotable.
“Las mujeres de mi familia venían a esta misma esquina a hacerse alta costura”, recuerda Laurencio. En este emblemático petit hotel donde ahora está Mihran, antes estaba Vanina de War, que supo vestir a la elite argentina y a personajes del espectáculo (había abierto su primera boutique en 1938 en París, por la guerra emigró a Buenos Aires, y abrió su tienda en Barrio Norte). “Hay una palabra que nos une con Mihran: jerarquía”. Laurencio invita a revitalizar la magia (las maniquíes están volando como Mary Poppins), lo artesanal y lo único, como los vestidos de seda y las alfombras antiguas hechas a mano, como las que usaban los reyes franceses.
Lo que tienen en común Elementos Argentinos, Jessica Kessel y Diego Andrés es el gusto por la geometría, el espíritu lúdico y la combinación de colores y texturas. “Además, todos trabajamos con materiales naturales, nosotros con el telar, Jessica en sus zapatos, y Ojos con patas tallando naturaleza de papel”, detalla Pablo Mendívil. Juntos crearon una alfombra hecha completamente a mano, un marco perfecto para un modelo de calzado exclusivo que celebra este encuentro con punta cuadrada y tres combinaciones de tonos. La maestría de los artesanos.
Los colores, el espíritu tropical, la elegancia que conforman una vidriera que es pura ensoñación y un equilibrio perfecto en el que se lucen Mila Kartei y Casa Salazar. Un vestido que es arte y un juego de lo femenino y una evocación al trópico (¡ese tucán!) que nos encantó.
Del 8 al 14 de octubre Buenos Aires celebra su segunda Semana del Diseño, un evento que busca posicionar a la ciudad en la agenda internacional por el reconocimiento del talento argentino en esta industria. Agendate los destacados de esta plataforma para consolidar a la comunidad creativa:
-Del miércoles 11 al domingo 15: Feria DARA + D&D en Arenas Studios.
–Jueves 12 y viernes 13: FID. Conferencia de Diseño de Alimentos Food Design y muestra del Sello de Buen Diseño 2017 en el CMD.
-Sábado 14: Feria de Diseño en el Distrito de Diseño en Central Park Barracas.
–Hasta el viernes 20 de octubre: Bienal de Arquitectura en La Usina del Arte