Buenos Aires Photo cumple diez años y lo celebra con una nueva edición de la feria – del viernes 17 al lunes 20 de octubre – en el Centro Cultural Recoleta. Una vez más, renueva su apuesta por defender y hacer crecer el mercado de la fotografía en la Argentina y Latinoamérica. Por eso es que este año se atrevió a innovar y presenta, entre otros, el espacio «fuera de foco» destinado a artistas y exponentes emergentes y «Zona Inédita», una muestra que alberga a varios artistas contemporáneos. Además de la habitual participación de galerías consagradas y jóvenes que sorprenden con sus propuestas y presentan un panorama de lo que está sucediendo hoy en el mundo de la fotografía. MALEVA recorrió la feria y se encontró con varias joyitas que no pueden dejar de ver. Estos son los diez artistas y proyectos que más nos impactaron.
Estos son los fotógrafos que más nos impactaron en Buenos Aires Photo 2014:
En pocas palabras se puede decir que Alberto Greco es uno de los máximos exponente del arte argentino, un verdadero innovador y revolucionario. En 1962 desarrolló el concepto de vivo dito (dedo vivo) que partía de la acción de señalar, presentando un concepto fundado en la idea de que las obras ya están hechas y de que todo es arte. Las fotografías presentadas por la galería Del Infinito son un registro de las acciones que llevó a cabo en Piedravales, España y que fueron tomadas por Montserrat Santamaría. A esto se suma el manifiesto original que escribió en Italia. Una verdadera pieza histórica que no pueden dejar de ver.
La obra de la fotógrafa peruana Milagros De La Torre es verdaderamente impactante. Puede encontrarse en dos puntos de la feria, en el stand de Rolf Arte y en el solo show que le han dedicado. Su obra es conocida alrededor del mundo y a través de la sutileza, el silencio y hasta me atrevería a decir la belleza, nos enfrenta a temas muy complejos, entre ellos la muerte, la violencia y las repercuciones sociales, culturales y económicas que eso conlleva. Milagros conmueve y hace reflexionar, presentándonos los dos lados de una verdad.
Johanna Bock es alemana pero vive entre Brasil y Argentina. Junto a la galeria Big Sur, que integra el espacio fuera de foco, presenta una serie de paisajes abrumadores, en formato pequeño y mediano, con el objetivo de ofrecer obra accesible. Este proyecto es una continuación de lo que mostró en ArteBA en mayo y tuvo mucha repercusión. Dueñas de un aire romántico y nostálgico, le dan un toque singular al género del paisaje, tan recurrente en la fotografía.
Eter, en Espacio Kamm, también parte de la sección fuera de foco, es la única que se atreve a romper y jugar con el espacio y el espactador, transformándose en una gran instalación. A primera vista no se comprende dónde está la foto, sin embargo cada uno de los paneles azules recurre a un proceso químico que involucra al cianotipo, un procedimiento antiguo de fotografía y a la acción de la luz, dando como resultado una infinita galaxia.
Forma parte de la propuesta de Document Art, una galería que nace de la necesidad de preservar documentos, archivos y registros que tienen que ver con las artes plásticas. A partir de una biblioteca construyeron un proyecto que alberga exposiciones, estudios y talleres de artistas y una editorial. Repetto presenta obras antagónicas en cuanto a su estética, muy singulares, que demuestran la capacidad de experimentación de este artista. Una pieza realizada por medio de la técnica de heliografía y una serie de mosquitos reventados en marcos elegantes y delicados. Hay mucho para ver.
6) Pablo Lehmann: inspiración el la novela «el amante» de Marguerite Duras.
A Pablo Lehmann se lo conoce por sus obras caladas, universos etéreos construidos a partir del lenguaje. En este caso realizó una serie, aún inconclusa, donde inspirado en la literatura de Marguerite Duras, puntualmente en la novela «El Amante», crea instalaciones donde transcribe pasajes sobre sábanas que luego retrata. Pueden encontrarse en el stand de la galería Aldo De Sousa.
Las escenas, naturalezas muertas y objetos que captura Cecilia Szalkowicz son impecables y cautivan por la sutileza en el color, no son blanco y negro, son azules y están empapadas de belleza. Al menos esa es la primera impresión. Frente a estas obras, que forman parte del stand de Miau Miau, hay que detenerse y disfrutar porque son, sin lugar a duda, una de las joyitas de la feria.
Santiago Carrera viene haciendo retratos de mujeres de espaldas hace mucho tiempo, sin embargo con su última serie lo lleva a un extremo. A cada una de las diez modelos se le hizo un peinado digno de ser llamado obra de arte por sobre sus rostros y se las ubico detrás de fondos de antiguos empapelados que Santiago rescató de una fábrica antes de que ésta cerrara. El resultado parece salido de una película de Tim Burton, un tanto surrealistas y bizarras, pero que impactan por su estética y perfección técnica.
La artista se pregunta cuál es el verdadero significado de las cosas, es por eso que en su serie «el peso de las cosas», retrata diversos objetos cotidianos, desde utensilios de cocina hasta una torta de cumpleaños, dispuestos sobre una misma balanza. El peso de dicha balanza nos revela la realidad, mientras que el significado que le otorgamos a esas simples cosas corre por cuenta propia.
Es una muestra curada por Ana Maria Quijano y Ariadna González Naya que reúne a varios artistas contemporáneos que generalmente no están asociados a la fotografía, al menos no es por eso que se los conoce. Todas ellas son consideradas inéditas, porque como bien explica el texto,«son imágenes que nunca fueron publicadas o exhibidas, porque no fueron tomadas con este propósito»