Piezas de vidrio sopladas, luminarias imantadas, un helicóptero, un estanque para plantas acuáticas, un bicho bolita gigante, un inflable que graba las respiraciones y las convierte en audio… FOA tiene perlitas ocultas: este es el GPS definitivo para descubrir piezas de diseño que no sabías que estaban inventadas. Bonus Track: la pausa se hace en la barra de Grolsch.
Los 10 objetos disruptivos que marcan la diferencia en FOA y el espacio donde más nos relajamos. Por Vivian Urfeig para MALEVA.
En el KM 0 de Casa FOA 2026, los espacios gastronómicos (lounge, bar de hotel y bar exterior) proponen un recorrido bien malevense: trazado desde el disfrute. Situaciones de diseño donde una cerveza bien fría marca la ruta. Deco y brindis, ambientación y cosas ricas. Bajo la consigna de la alquimia, que cose conceptualmente esta muestra en el ex Palacio Molina, la resignificación del bar que se transforma o el restaurante que se reinventa aportan su condimento. Como bien MALEVA que somos, en cada edición corremos a estos espacios de hospitalidad en cada expo de arquitectura, interiorismo y paisajismo. Luego sí, nos adentramos en el recorrido para elegir 10 piezas únicas de iluminación, mobiliario, objetos e instalaciones.
Primero a lo primero: el bar. En el corazón de Barracas se instaló El Tiento, un lounge que respeta la huella patrimonial del edificio de la ex fábrica de Alpargatas con una mirada vanguardista. El estudio ID.US invita a habitar este espacio al ritmo de los intercambios entre diseñadores, arquitectos y público. Un punto de encuentro que retoma la impronta fabril y le suma una paleta de tonos verdes y terracotas que se intercalan entre los ventanales y las columnas geométricas. El espíritu Art Déco apuesta al mármol y detalles dorados, que remiten al brillo que supo tener este polo industrial. Aquí mismo se instaló la chopera de Grolsch, para crear una pausa de placer y conexión en el paseo.
Ahora vamos por los otros espacios gastronómicos de Casa FOA. La expansión del lounge bar excava en la lógica del paisaje perdido. Allí donde corría el agua, entre pastizales y bañados, surgió un barrio. Una arquitectura que quedó en pie y ahora habita el paisaje con mobiliario de exterior (de la firma Mike Outdoors) que recuerda a la humedad y los arroyos entubados. La arqueología del paisaje invita a recorrer estos livings que funcionan como islas, en la frontera del lounge.
Un bar secreto, al estilo de los speakeasy, es la propuesta del arquitecto Martín Casabe (uno de los talentos emergentes de esta edición, 29 años). La idea de reinterpretar el carácter reservado, reconfigurar la intimidad y la posibilidad de descubrir un lugar inesperado fue el punto de partida. Así, este Bar de Hotel Michael Thonet suma frescura y sofisticación a partir de geometrías que se repiten y una gran barra, la protagonista del espacio. Lo nuevo y lo viejo dicen presente desde el cielorraso lavanda que convive con el techo original del Palacio. Una cava, bibliotecas y dispositivos lumínicos de autor (La Feliz) componen un todo donde cada solución estuvo pensada. Las obras de arte completan el catálogo de propuestas que, junto al mobiliario de Thonet, encuentran en este bar la identidad propia buscada.
Para terminar con la temática gastro, el Bar y Cava que proyectó la arquitecta Marina González Clement, que potencia los arcos de medio punto de las ventanas originales. El Malbec, la tierra, el fuego. Y cilindros de vidrio que contienen el perfil del suelo donde se cosechó la uva. La historia detrás de cada botella y los detalles de elaboración de la bodega Luigi Bosca concentran la atención en la barra, de piedra retroiluminada. Una foto XXL de un valle cordillerano (de Joaquín Zaldívar), incorpora el paisaje argentino al interior. La imagen remite al terruño y teje un puente entre la arquitectura, la naturaleza y la geografía cordillerana.
Estamos listos para recorrer los otros ambientes de la expo y curar 10 destacados.
1) Luminaria Concav: imán + cuarcita + geometría lúdica
Ignacio Noel e Ignacio Martínez Todeschini descubrieron propiedades desconocidas de una piedra natural mientras investigaban el desarrollo de una luminaria lúdica, que se activa por imanes. La idea partió de vaciar artesanalmente una pieza de mármol Cuarcita (de Brasil), aplicar tecnología LED e invitar al usuario a prender / apagar solo por contacto (se puede probar en Taller Creativo, espacio 35). De esta perlita, la Concav Book que también sostiene libros, surgió una colección, que sobrevuela los Baños Públicos (Todeschini + arq. Renata Veda). Un sistema modular con arcos de semicircunferencia que dialogan con líneas puras y pliegues en chapa, generando encuentros cóncavos y convexos. ¿Quién dijo que el mármol era pesado?
2) Estanque
En el patio central, el estudio de paisajismo de Tomás Nadares entrelazó la vegetación que aún quedaba en pie, rellenó las grietas y niveló el baldío donde el agua hizo estragos. “Regenerar es parte de proyectar” fue la consigna. Los estanques de agua en contenedores naranjas atesoran plantas acuáticas autóctonas.
3) Inhalar – Exhalar y grabar una Live Session
Movimiento 0002 es la instalación inmersiva del artista César Lago, que invita al público a… grabar su propio oxígeno!!! El aire como metáfora de un edificio “que vuelve a respirar” se transforma en sonidos de la mano del DJ Nico Sorín. Estas sesiones de grabación se realizarán durante toda la expo en el marco de un espacio dominado por inflables XXL. La experiencia sensorial se despliega en tres puntos de la fachada y los interiores del edificio para invitar al público a escuchar, respirar y sumar su propia perfo a la experiencia. El organismo vivo, además, va mutando de color.
4) Vidrios artísticos
No hay uno igual a otro. Las piezas de vidrio soplado con asas ubicadas en formas caprichosas se destacan como objetos artísticos que, a la vez, funcionan de floreros, especieros, jarrones o bien, dispositivos escultóricos para contemplar. Con técnicas que recuperan el oficio y el saber hacer, la artista Ana Manghi dispone apachetas de vidrio, algunas macizas y otras con volumen. Se apilan y generan transparencias. Además, objetos inspirados en los ’60 y reversionados con espinas de vidrio. Se ven en la Sala Principal (Mónica Kucher, Decaro de Souza Arq.) y en la Biblioteca Imperial (Estudio Nova)
5) ¿Qué tipo de azul sos?
¿Cuál es el azul que te representa? El Sillón Lär, del estudio Barn se gana todas las miradas en el espacio de Ramiro Arzuaga y la arq. Verónica Biscaysaqu. Azul marino, azul zafiro o azul acero, las opciones que rodean la gran mesa de la Casa de Influencer que desarrollaron los proyectistas bajo la premisa del maximalismo reinterpretado , donde conviven terciopelos , molduras, piezas de diseño y objetos seleccionados. Los materiales, las texturas y la iluminación aportan dramatismo y construyen una atmósfera sofisticada y escenográfica.
6) Portaminas
Porque en todo estudio de un creativo la idea empieza con lápiz y papel… El portaminas de TecArt (de la diseñadora industrial Yamila Garab) es el punto de partida del boceto del diseñador industrial, el personaje creado por Rubén Valdemarín y Pia Magri. Allí los objetos de diseño de autor conviven con el principio de todo: un dibujo a mano alzada con estos portaminas ergonómicos de madera de guatambú, aluminio o bronce que, además, extienden la vida útil de los lápices.
7) Laboratorio de ideas
Un contenedor modular que acompaña con sus curvas el espacio. Aquí la producción ya no está asociada a las máquinas, sino al intercambio, la creatividad y la innovación. Si antes se entrelazaban hilos para construir un objeto, hoy se entrelazan materiales, tecnologías, experiencias y personas para construir nuevas formas de tejer ideas. El tejido como hilo conductor que refiere a la impronta textil de la ex Alpargatas y le rinde homenaje a su producto estrella con pares de distintos colores. El estudio PQR Arquitectura reinterpreta un espacio de trabajo en equipo donde cada centímetro promueve la conversación.
8) Arte en acero inoxidable
La obra de Gerardo Wohlgemuth en la cocina diseñada por Lucía Quinteros (Ren Studio) parte de un concepto que atraviesa todo el proyecto. El diseño de la luminaria, desarrollado especialmente para este espacio e inspirado en una pava de acero inoxidable de Alessi, le dio lugar a un lenguaje material que se repite en distintos elementos: los cubos que revisten los hornos, el marco de los cabinets y la selección de objetos y accesorios. Alter Ego, el nombre de la obra, refuerza la intención del reflejo y aporta una expresión escultórica en la cocina. Genera contrastes, flota en el espacio y agrega una capa de brillo.
9) Cono de silencio individual
Una conversación privada, unos minutos de concentración, una videollamada complicada o una decisión clave. Para eso, el silencio es el combustible necesario. El Domo, la Cabina de silencio de Grupo a2, está pensado como un micro espacio ergonómico con confort acústico. Aunque afuera todo sea un caos, entrar a esta cabina elimina los ruidos del entorno. En el espacio de Coworking de Intro Arquitectura hay más soluciones para trabajar en paz. Silencio por favor…
10) Silla giratoria
En la Sala de diálogo las arquitectas del estudio Verona Disegni tomaron como referencia la conversación y armaron situaciones para que suceda. Las sillas Grid (Fontenla) aportan una presencia que se gana todas las miradas. Dan ganas de sentarse a charlar y sumergirse en el bouclé rústico. Y a rodar a rodar, que el diálogo gire!
Bonus track: la barra de copas
La barra de copas (tragos en buen argentino) coronada con la chopera Grolsch está diseñada para otorgarle profundidad. Concebida en silestone Emerald Garden con volúmenes geométricos e intervenida con pefileria dorada, sigue el lenguaje del nuevo art deco. En la parte trasera tiene una gran biblioteca de melamina con iluminación indirecta. Las 2 lámparas que acompañan la barra están diseñadas por Hilaria Luz.