Nodo vuelve a activar la capital porteña con el arte contemporáneo como protagonista. Más de 60 galerías y una programación que desborda la escena local, de San Telmo a Villa Crespo. Una guía MALEVA con los destacados para no perderse nada. Entre pinturas, fotografías, bordados, ambient, noise y performance, desde hoy hasta el sábado 6 de junio.
Buenos Aires en modo arty: 11 paradas para recorrer NODO entre galerías, charlas y live set. Por Cande Penido para MALEVA.
En los últimos años, recorrer exposiciones se volvió un plan cultural más de la ciudad. Las inauguraciones se llenan de grupos de amigos que encadenan muestras como quien arma un paseo gastronómico, las galerías funcionan cada vez más como espacios de encuentro y el circuito del arte empezó a cruzarse naturalmente con la música, el diseño y la moda. Nodo, el programa impulsado por Meridiano -Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo- , es probablemente la expresión más visible de esa transformación.
Del 4 al 6 de junio, Nodo reúne 68 galerías repartidas entre Retiro, Recoleta, Microcentro, San Telmo, La Boca, Palermo y Villa Crespo. Durante tres días, las aperturas, performances y programas se suceden casi sin pausa en distintos puntos de la ciudad, armando una experiencia que se vive a pie y con la agenda abierta.
La propuesta se organiza en distintos barrios, cada uno con un itinerario propio y múltiples formas de atravesarlo. También habrá visitas guiadas gratuitas para quienes prefieran dejarse llevar y descubrir las muestras en compañía. Las distintas actividades pueden consultarse en la web de Meridiano.
Para quienes no saben por dónde empezar, MALEVA armó una guía posible dentro de uno de los circuitos más cool del momento: Retiro. Y le sumamos paradas por La Boca, San Telmo, Recoleta y Villa Crespo. Son todos planazos para descubrir fotografías, barcitos, actividades especiales y algunos de los espacios que mejor condensan el espíritu de esta edición.
Circuito Retiro
1) Pasto estrena casa en Retiro con Celebración / Tres Sargentos 359
Toda caminata necesita un punto de partida. En esta edición de Nodo, puede ser la nueva sede de Pasto, que inaugura en Retiro con Celebración, muestra colectiva que avanza por distintas generaciones, materiales y formas de entender la producción artística contemporánea. Catorce artistas latinoamericanos y una excusa perfecta para entrar por primera vez, tomarle el pulso al nuevo espacio y empezar a desplazarse por un barrio que, galería tras galería, se está convirtiendo en uno de los focos más activos de la escena contemporánea local.
2) Cómo se construye el poder: Andrés Denegri en Rolf Art / Esmeralda 1353
Si con PASTO inauguramos sala, con Rolf inauguramos exposición. A pocas cuadras, Andrés Denegri presenta Preámbulo: Parlamentos de América, una serie de fotografías que convierte edificios y símbolos del poder político en escenarios cargados de preguntas incómodas. La excusa perfecta para entrar en una de las galerías de fotografía más interesantes de la ciudad y detenerse un rato frente a imágenes que, lejos de dar respuestas, parecen insistir en formular nuevas preguntas.
3) Fotografía expandida, bordados e intimidad en Galería Phuyu / Esmeralda 988
Después de los parlamentos, los archivos y las preguntas sobre el poder, la experiencia se vuelve más introspectiva. En Poéticas de la Vulnerabilidad, Claudia Behrensen, Claudia Cebrián y Paula Aranoa intervienen imágenes con hilos, pintura y distintos procedimientos manuales que las acercan tanto al objeto como al recuerdo. Hay algo de diario íntimo, de archivo afectivo y de herida que atraviesa toda la muestra. Una propuesta para bajar el ritmo y entrar en un registro más sensible antes de seguir caminando.
Pausa I: café, diseño y una excusa para quedarse un rato más / Edificio Kavanagh, Florida 1045
Cora Café aparece como una parada natural. Instalado en el Edificio Kavanagh, uno de los íconos arquitectónicos de Buenos Aires, combina café de especialidad, exposiciones en su subsuelo y una selección de libros, revistas y objetos elegidos con el mismo criterio con el que una galería arma una muestra. Un spot ideal para estirar la conversación, revisar las fotos de la tarde o simplemente demorarse un rato antes de volver al recorrido.
4) Un cruce que no estaba en los mapas: Galería Grasa ft. Departamento 112 / Suipacha 1067, piso 1° B
Nodo propone encuentros. Durante tres días, espacios de Buenos Aires reciben proyectos del interior del país y los ponen a dialogar bajo un mismo techo. En Galería Grasa, la invitada es Departamento 112, que se suma con obra de Sara Escalante en diálogo con la muestra El entusiasmo de los empezares, de Dana Ferrari.
Dos artistas, dos miradas y una conversación hecha de fragmentos y asociaciones inesperadas. Una oportunidad para asomarse a uno de los gestos más interesantes de esta edición: poner a hablar entre sí mundos que, en principio, parecían no tener nada que ver.
5) Galería Gachi Prieto y una muestra contada desde adentro / Paraguay 609, piso 2
Entre inauguraciones, fotografías y desplazamientos, aparece una propuesta que cambia las reglas del juego. En Gachi Prieto, Laura Saskor exhibe Artimañas mientras comparte la lectura de un fanzine creado especialmente para acompañar la muestra. Una oportunidad para entrar en la cocina de una exposición: esas referencias, obsesiones e ideas que muchas veces quedan fuera de la sala, pero que ayudan a entender cómo una obra empieza a tomar forma.
6) Una pregunta que atraviesa siglos llega a Tiempo Galería / Central Affair, San Martín 954
Entre tantas imágenes, también hay lugar para detenerse a conversar. En el marco de NODO, TIEMPO Galería organiza una charla junto a Sergio Bazán para pensar cómo aparece la muerte en el arte contemporáneo y qué dice hoy sobre nuestra forma de habitar el mundo. Media hora para cambiar el ritmo de la tarde, escuchar ideas nuevas y recordar que algunas de las mejores visitas a una exposición empiezan con una buena pregunta.
7) Un live set para terminar el recorrido por los oídos / Central Affair, San Martín 954
La última parada también sucede en Central Affair, aunque en un registro completamente distinto. Invitada por Tokonoma, la artista sonora Árwy construirá un paisaje hecho de voces procesadas, grabaciones de campo, loops e improvisación en vivo. Entre el ambient, el noise, la performance y ciertas referencias del universo del anime, el live set funciona como un cierre sensorial del día: menos mirada, más escucha.
Pausa II: donde terminan muchas noches de arte / Paraguay 900
Hay salidas que finalizan cuando cierran las galerías y otras que simplemente cambian de escenario. Acuario Bar pertenece a la segunda categoría. Tragos, música y una fauna habitual de artistas, curadores y amigos del arte hacen que muchas noches del circuito contemporáneo porteño encuentren acá su segunda vuelta.
Como escribió Guillermo Iuso: “Salí del baño en el Bar Acuario ágil de alegría en un encuentro de liberación con artistas íntimos y atravesé la música entre ondulaciones…”. Una buena manera de comprobar que algunas conversaciones empiezan recién cuando termina la muestra.
Circuito San Telmo
8) Jugar a ser artista en Moria Galería / Bolívar 430, piso 2
Una de esas paradas donde el arte se corre del objeto y se vuelve experiencia. En un taller con el artista Cotelito la Ilusión concreta convierte la escucha en un punto de partida para dibujar y hacer collage, y ahí aparece lo interesante: no hace falta “saber” nada, solo dejarse llevar por lo que la música activa. Una actividad simple, lúdica y muy de este espíritu de NODO donde todo puede convertirse en imagen.
Circuito La Boca
9) Una colección como recorrido vivo: HELFT en W-Archivo / Defensa 1369
No es una muestra para mirar en fila, sino para entender cómo se arma una mirada en el tiempo. La colección Helft funciona como una de esas paradas clave porque condensa décadas de arte contemporáneo latinoamericano en una sola experiencia, sin solemnidad. Es de esos lugares donde se entiende por qué coleccionar también es narrar.
Circuito Recoleta
10) Capas de imagen en clave contemporánea en Aura Gallery / Juncal 1616
Piernas, tacos, medias, pies; una exposición que trabaja justo donde hoy está la tensión más interesante del arte: la imagen contemporánea entre lo digital, lo publicitario y lo pictórico. Kusel arma superficies que parecen en movimiento constante, como si todo el tiempo estuvieran procesando algo que viene de afuera. Es una muestra que se deja mirar, pero también incomoda un poco la forma en que miramos.
Circuito Villa Crespo
11) Cuando lo íntimo se desborda en Ruth Benzacar / Juan Ramírez de Velasco 1287
Entre las calles de Villa Crespo destaca esta propuesta que entra en una zona emocional. En Noche Perfecta, Guillermo Iuso trabaja esa frontera inestable entre control y exceso, entre lo que se dice y lo que se escapa. Es de esas muestras que no se agotan en la sala: se siguen pensando después.
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Fotos: Son todas gentileza para prensa de Meridiano.