Una cortina blanca separa, en el primer piso del Malba, los dos mundos del artista…
Arte
Nathalia armó un refugio para los amantes de la joyería, del diseño y los oficios con alma. Desarrolló su marca Crude, su escuela de joyería y su casa estudio que llamó Maison Crude, donde hace encuentros de todo tipo. ¿Cómo es su más reciente cápsula «Perpetuo»?
¡Hasta el 12 de octubre! Alfombras que juegan con los sentidos y parecerían moverse frente a nuestros ojos, lonas de playa, pinturas, cristalería – muchas piezas en vidrio soplado -, y sillones. Es Diseño Inifinito en el Museo Nacional de Arte Decorativo con producción de Satsch Gallery, la primera exposición retrospectiva de Alberto Churba: diseñador, artista y decorador argentino de relevancia internacional.
Un artista argentino, una empresa que se dedica a la innovación a partir de la fusión entre arte y tecnología y una marca de moda se animaron a difuminar los límites entre sus universos y producir una collab pop, wearble, kitsch y digital que transforma no sólo la experiencia del arte, sino su propiedad y consumo.
Por segundo año consecutivo, la marca craft N°1 de Estados Unidos fue parte de la Feria BADA 2025. Con arte en vivo y su sabor único, convirtió su participación en una experiencia creativa e innovadora.
Entre galerías con muchos años de trayectoria, proyectos emergentes y propuestas de diferentes partes del país y el mundo, todos se preparan para presentar lo mejor de la escena. Además: las que llegaron a la sección principal y las que por primera vez pisan Argentina.
Con una carta de tragos inspirada en el surrealismo y en el arte latinoamericano, Gancia Hibiscus Cocktail Bar se prepara para sorprender en la nueva edición de ARTEBA 2025.
Con el fin de fortalecer el patrimonio cultural, el programa creado por Zurich y Fundación arteba permitió que más de 90 museos de todo el país completen sus colecciones a lo largo de las últimas dos décadas.
Dueña de una melena de rulos envidiable, una elegancia imperceptible y una mirada única como artista/¿Cómo logra conmover a través de la escultura, la performance y cualquier formato que llegue a sus manos «y la desafíe a explorar por fuera de lo convencional»? Además: el riesgo de que el personaje se coma a la obra, el color como momento espiritual y la fascinación por el látex y el cuerpo humano.
Conversamos con esta creadora argentina cuyas piezas se venden en lugares de la talla del Moma o el Guggenheim y que acaba de presentar una nueva colección junto a su sobrino (el escultor Julián Perrone Sibilia) en donde le da la bienvenida al papel sin dejar lo metálico como material distintivo. ¿Qué piensan afuera del diseño argentino? ¿Qué la inspira? ¿Cómo no perder nunca la frescura sin traicionar la esencia?